化身博士游戏|“原神”变身美食博主出新花样，游戏成传统文化新载体

如今，游戏产业也开始“卷土重来”，而且还波及国外。 经过评书、戏曲、演唱会，“原神”成为了美食博主复盘游戏中的“璃月美食”。 一道“文火慢炖腌鲜”不仅征服了国内玩家的味蕾，也引来了海外网友的追捧。 “垂涎欲滴”，勾起了他们对中国饮食文化的向往。

近年来，游戏作为“第九艺术”的重要性不断凸显。 巧妙的呈现方式、更强的互动属性、丰富的链接能力，让游戏成为“文化传承、文化自信”的重要载体，成为讲好中国的重要平台。 故事的重要窗口之一，让更多人接受传统文化，热爱中华文化。

《原心·李月蚀文集》第一期

学戏剧、教厨艺……游戏“翻滚”已出海

《他在教我做饭》、《舌尖上的璃月》、《官方教你二次创作》，在《原神》发布的《璃月蚀合集》中，类似子弹画面不断浮动，视频中，竹笋、瘦肉、火腿等食材经过厨师的切、炒、炖、煮等工序，名菜“文火慢火”配上浓汤，肉质酥脆，笋脆嫩再现。 炖、腌、腌”，生动地展现了璃月名菜在现实世界中的具体形象。

在“原神”的蒂瓦特大陆化身博士游戏，璃月是最盛产“中国美女”的区域。 据“原学者”考证，漓月的龙须面、摩罗肉、炒肉片、明月蛋、金丝虾丸、文心豆腐等漓月美食在现实中都有原型。

目前，《璃月蚀合集》在《原神》哔哩哔哩官方账号和海外平台官方英文频道的播放量已超过300万。 在这个过程中，《琉璃月蚀合集》不仅征服了国内玩家的味蕾，也让不少海外网友开始关注传统饮食文化。

“每周请愿做这样一个视频，介绍游戏里的每一道菜谱”“这道菜让我更加向往中国美食”“原神不仅是游戏，还是主题演唱会，现在他也是美食节目”……在源深海外频道的视频评论中，海外网友对《璃月蚀合集》及其背后的中华美食文化产生了浓厚的兴趣。

其实，这已经不是《原神》第一次引起海外网友的“彩虹屁”了。 漓月地区结合戏曲艺术设计的戏曲《神女裂景》中的云锦这个角色及其“演绎”也让大家惊叹不已。 截至目前，游戏中的《云锦》唱段在《原神》哔哩哔哩官方账号和海外平台官方英文频道的播放量分别超过2700万和770万。

“朱丝缚烂柯乔，雪泥远去”、“人间缘朦胧仙缘漫，家散邀江府”……唱词经久不衰的戏曲唱腔，头顶“七星额”子，头戴柳叶云肩，云锦身穿蓝色战裙，展现了结合戏曲绝技和武功的舞花枪动作。传统武侠特色，让剧集跨越时空和文化差异的界限，将剧集之美跃然纸上。。

在视频的评论区，不少海外网友表达了对中国戏曲的欣赏。 一些人开始自学中文和戏曲演唱，甚至开始研究“女神裂视”这一艺术形式。 其中，一位学戏的海外网友站出来表示：云锦的戏让我大开眼界，可以从中体验到不同的戏剧风格。 中国戏剧有更多的情感参与。 虽然舞台和伴奏对整体情绪也很重要，但歌手声音中丰富的情感让我没有时间去仔细聆听伴奏，因为只有听声音才能感受到魅力。

这首歌一出，CGTN（中国国际电视台）官方频道两年前播出的《醉妃》选段的评论区里，满是前来了解和研究话剧艺术的海外网友，因为的“女神分裂观点”。

在国内，《神女裂》吸引了粤剧表演艺术家曾小敏、淮剧表演艺术家陈诚、秦剧表演艺术家齐爱云等多位艺术“国家队”进行翻唱，翻唱粤剧、越剧等版本戏曲、昆曲、淮剧相继出现。 、川剧版、秦剧版等多种翻唱，使戏剧艺术成功闯关。

游戏成为传统文化的新载体

北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院副院长黄沛表示：“游戏可能比其他媒体载体更快地站在全球视野中，传承和输出中国传统文化。” 世界观结构、剧情设置、关卡设置等相关环节潜移默化地传播着中国传统文化。

上海京剧院演员杨洋在表演完《云锦》唱段后也表示，“作为一名戏曲演员，为游戏中的人物配音对我来说是一种非常新鲜有趣的体验。在我看来，制作戏曲结合以虚拟世界，以创新传承传统，是让更多观众接触和了解歌剧的有效途径。”

在传统文化的跨文化传播过程中，游戏作为集声、光、色、交互属性为一体的文化载体，摆脱了以往传统媒体的单向输出，但这也意味着游戏必须深思熟虑的叙事结构、游戏品质、互动体验加持，可以让观众主动参与、体验、选择，主动理解文化的深层逻辑和内涵。

同时，跨文化交流与融合的过程看似简单，但如何把握好中间的边界和尺度绝非易事。

“跨文化传播成功的关键要素之一是创造具有鲜明文化特色的内容。然而，如何让一种具有地方特色的文化与另一种文化交流并广泛传播，并不是一件容易的事”，黄培认为，不不仅是游戏，还有影视或者其他文化传播媒介都必须找到自己的主体性，我们要思考如何在中国传统文化中挖掘出能够体现我们文化主体性的内容。

对此，在谈及“韵锦”的人设时，主创团队透露，他们将“韵锦”设定为一个非常有个性的女孩，“既做戏曲，又欣赏新潮摇滚”。 桂英和梁红玉在设计人物形象时并没有照搬传统戏服的红蓝配色，而是设计了带有服饰元素但有别于传统色彩的日常服饰。 日常设计让人物更加亲切，寻求更现代的文化诠释方式。

在场景设计上，《原神》将张家界作为漓月地图的设计灵感之一，以流水冲刷、重力崩塌、风化等应力作用形成的各种象形山石景观来展现这个世界独特的东方美。 以线下跨界联动的形式推广张家界与中国传统山水意境。

如今，政策对通过游戏传播中华传统文化的认可和支持也在上升。 2021年11月，商务部、中宣部等17部门联合印发《关于支持国家文化出口基地高质量发展若干措施的通知》，提到鼓励优秀传统文化产品、文化创意产品、影视剧、游戏等人物形象。 文化产品“走出去”。 此前，北京、上海、广州等城市相继出台游戏产业扶持政策，鼓励游戏企业出海。

2021年7月，中国商务部发布了2021-2022年全国文化出口重点企业和重点项目名单。 游戏公司占比超过20%化身博士游戏，《原神》、《明日方舟》、《球球大战》等游戏均上榜。 著名的。

游戏出海讲好中国故事

某种程度上，米哈游《原神》的海外火爆是中国游戏出海的一个缩影，也是中国游戏产业从模仿创作到原创，从只专注对经济效益向兼顾文化传播转变的一个很好的例子。

《2008年中国游戏产业调查报告》显示，中国自主研发的网络游戏海外销售收入为7074万美元； 到2021年，中国海外市场实际销售收入将达到180.13亿美元，增长200多倍。

“中国游戏出海经历了从端游模仿创作到初期原创手游的转变，”黄培说。 然而，在2018年之前，很多游戏公司并没有意识到传统文化可以成为主导因素。 以感性符号进行创作，并作为文化传播的主体，以产业视角打造游戏IP，形成感性。

“以往融合玄幻内容和魔幻风格的游戏，基本上只是在服饰、发型、器具上加入东方元素，市场扩张迅速，但文化传播浅薄。”游戏独立分析师张舒乐表示。行业。 肯定有吸引力但也容易走样，如果直接传播中国传统文化，海外玩家就会陷入文化鸿沟。

因此，如何跳出同质化竞争的固有路径，用快节奏的思维赚快钱，愿意花时间和精力去打造符合国内外玩家想象的游戏玩法、故事背景、世界观。成为了国产游戏出海的一步。 进入分水岭新阶段。

此前，米哈游总裁刘炜在游戏行业年会上也表示，无论是国内还是国际，对中国优秀传统文化内容的需求持续增长，但优质的中国文化产品供给还远远不够。够了，一方面这对中国游戏来说是一个巨大的市场和机遇，另一方面也是对我们游戏玩家的重大责任。

“通过游戏对传统文化的再创造，很可能是讲好中国故事的方式之一。” 在黄培看来，《原神》立足于全球研发，根据现实世界打造开放世界。 让来自世界各地的玩家在游戏中体验不同地域的文化，包容性强，自由度高。 来自不同国家和地区的玩家都对它有着一定的亲切感。

在游戏体验过程中，涉及文化认知的相关概念。 游戏角色的服装搭配、外型设计和文化背景设定，可以让来自其他文化背景的玩家在视觉认知上找到“熟悉感”，留住玩家的注意力，进而通过服装细节、动作设计和文化背景的暗示来达到诱导玩家深入关注其背后的传统文化元素，这是一个由浅入深的递进过程。

在关注游戏内容的同时，还要关注游戏技术趋势的发展。 在张树乐看来，未来云游戏和元界将打破主机游戏、PC游戏、掌上游戏、手游带来的各种屏幕的物理壁垒。 这将是一个大规模破圈的机会。 中国游戏企业应继续加强技术，探索更具颠覆性的游戏体验和游戏技术的场景应用，跳出常规套路。

撰稿：南都湾金融社记者 陈培军